lunes, 9 de diciembre de 2019

Olga Orozco (Francisco Madariaga)



Olga y Francisco Madariaga





Cuando la conocí recordé de inmediato
el poema de Milocz que dice en una parte:
"la extraña muchacha de párpados
arcángelicos..."

Después la vi muchas noches de canciones
y de sueños, despedirse de los amigos y partir,
en delicadas y misteriosas volantas,
hacia los arenales de la Pampa.

Se alejaba- y se aleja siempre- como
una esmeralda negra y solar de la independencia
frente a toda capilla literaria.

Estoy seguro de que, cuando viaja, le dice
a su postillón que debe atravesar  - sin
miedo- a la volanta por esa Oscuridad Otro Sol
de su fidelidad absoluta a la poesía.


en "En la Tierra de Nadie"

de Madariaga, Francisco. Contradegüellos. Obra reunida. Paraná : Uner; 2016.

Llueve en Toay (César Bisso)






Llueve en el pueblo donde rara vez ocurre.
Estoy sentado en un banco de la plaza,
frente a la iglesia de ángeles dormidos
con sus agujas que apuñalan el cielo.

La sombra de un pájaro en vuelo
esquiva la estocada del agua.
El viento sopla contra corvos caldenes
en el pueblo donde no se oye nada.

Imagino la casa, encendida.
Es como si estuviera viendo
donde la luz abriga su belleza.

En el patio de magnolias púrpuras
sigo el paso de las hormigas
por baldosas quebrantadas.
Bajo el alero, una niña goza
pasteles de membrillo y miel.

La foto demora la infancia,
evoca fragmentos de alegrías.
Es cuando irrumpe otra lluvia
dentro de sus ojos verdes
y anochece Toay en una página.


en Andares.Corrientes : Ananga Ranga, 2019.



César Bisso (Santa Fe, 1952) Publicó Poemas del taller (Colmegna, Santa Fe, 1975); La agonía del silencio (Colmegna, Santa Fe, 1976); El límite de los días (Ediciones Lux, Santa Fe, 1986); El otro río (Calle Abajo, Buenos Aires, 1990); A pesar de nosotros (Correo Latino, Buenos Aires, 1991); Contramuros (Libros de Tierra Firme, Buenos Aires, 1996); Isla adentro (Ediciones Culturales Santafesinas, Santa Fe, 1999, premio José Pedroni); De lluvias y regresos (Ediciones Juglaría, Rosario, 2006). La Universidad Nacional del Litoral ha publicado en el 2005 Las trazas del agua -poesía escogida-, y la editorial Arquitrave (Bogotá, Colombia) editó al año siguiente una selección de poemas éditos e inéditos bajo el título de Coronda. Ha participado en varias antologías poéticas y libros colectivos. Colabora en diarios y revistas nacionales y extranjeros. Algunos de sus textos poéticos fueron traducidos al inglés y al italiano. Entre 1991 y 1995 fue coordinador de talleres de escritura en el Rectorado de la Universidad Tecnológica Nacional. En 1998 obtuvo el Premio de Poesía “José Pedroni”. Actualmente está radicado en la ciudad de Buenos Aires, ejerciendo la docencia en la Universidad de Buenos Aires. Como sociólogo es autor de ensayos publicados e inéditos en su especialidad.


Rasgada de topacio (Francisco Madariaga)



Carlos Rivenson - Olga Orozco - Norah Lange - Francisco Madariaga






                                                                                                  a Olga Orozco


Le dije que se pusiera su sombrero
y dejara deslizar una arboleda de sol
        por la orilla del mar.
Había tanta sonrisa en su boca sonora
y a veces frecuentaban sus labios los
        bares del coral.
Su memoria barría los barrotes de todas
         las prisiones.
Era la hija del sombrerero de dios que pasaba
         en un celeste y rojo carruaje,
ardiendo de amor al regreso de los reales
         horizontes,
y en el olor a su carrera de ayudante
        salida del polvo de las hadas
su tránsito real ardía ahogado por la
        sangre de pleamar.
Ayudante rasgada de topacio en el corazón
        de la inmortalidad.


en "Apariciones I"

de Madariaga, Francisco. Contradegüellos. Obra reunida. Paraná : Uner, 2016.

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Francisco Madariaga (1927-2000). Residió en la provincia de Corrientes hasta los quince años de edad rodeado de esteros, lagunas, palmeras salvajes y los gauchos más arcaicos que aún quedan en la Cuenca del Plata. En este escenario pasó su infancia marcado por el idioma guaraní que nunca dejó de hablar. Viajó a Buenos Aires para completar sus estudios y residió allí, alternando con largas temporadas en el campo, sin perder nunca el contacto con Corrientes.
Algunos de sus libros son: El pequeño patíbulo (1951), Las jaulas del sol (1959), El delito natal (1963), Los terrores de la suerte (1967), El asaltante veraniego (1968), Tembladerales de oro (1973), Llegada de un jaguar a la tranquera (1980), Resplandor de mis bárbaras (1985), El tren casi fluvial (segunda obra reunida 1988), País garza real (1997), Aroma de apariciones (1998), Criollo del universo (1998), Un palmar sin orillas (2001), Contradegüellos, obra reunida (2016)

lunes, 15 de abril de 2019

Una casa habitada por la poesía : Entrevista a Daniela Rodi, responsable de la Casa Museo Olga Orozco (Toay, La Pampa)



Daniela Rodi es museóloga, artista visual y responsable de la Casa Museo Olga Orozco que funciona en la casa natal de la poeta en Toay, provincia de La Pampa.
Conversamos con ella acerca de la reapertura de la casa y de su propuesta expositiva que expande el universo orozquiano a través del juego y la poesía.







Luego de dos años reabre la Casa Museo Olga Orozco con esta muestra ¿cómo surge la propuesta?

La nueva propuesta expositiva de la CMOO, surge en primer lugar de repensar la idea de museo, de hacernos preguntas sobre que tipo de institución queríamos construir, qué servicios brindar y sobre todo cómo provocar una experiencia memorable en quienes nos visiten. Los casi dos años que se requirieron para solucionar problemas edilicios de algún modo nos ayudaron, nos dieron el tiempo, para que estas preguntas que nos hacíamos fueran encontrando posibles respuestas y nos dieron la oportunidad de reconectar con una comunidad de visitantes a la que hasta ahora no teníamos como protagonista de nuestro día a día que son los niños, niñas y adolescentes. Nos centramos en producir contenidos y acciones dirigidas a compartir el universo de Olga Orozco con ellos a través de un proyecto educativo itinerante al que llamamos "La Casa Ambulante”, porque al igual que en la imaginación de la Olga niña que habitó esta casa, hoy museo, deseábamos una casa museo que se desplazara de un lugar a otro.





Luego de contarte esto puedo decir que la nueva puesta de la casa museo tiene que ver con el deseo de conectar con la infancia que todos mantenemos dentro nuestro, de ser un espacio de museo mas amable que coquetee con la idea de ser una casa mitad real, mitad ficción. A través de los relatos autobiográficos de Orozco de “La oscuridad es otro sol”, ingresar en su manera de mirar, que es la de una niña que asombrada empieza a descubrir el mundo y justamente ese primer mundo es la pampa. 

En esta experiencia nos guía una gata, Berenice, ¿por qué?

Nos guía Berenice, porque nadie podría hacerlo mejor. Ella es otra cara de Olga, es su otra yo, la que ha visto todo y puede entonces ayudarnos a atravesar cualquier espacio de este lado de la realidad y de cualquier otro. La gata Berenice, la de “Cantos a Berenice”, la que atraviesa el abismo para encontrarse con Olga y compartir quince años con ella, es ante todo un gato, por lo tanto todo aquello que no debe ser un guía de museo. Esta provocación es justamente para “pinchar” a nuestros visitantes, motivarlos a dejarse llevar y construir su propio relato en cada sala, construir ellos su visita,  aportar su mirada, su emoción, sus inquietudes. 

La Casa Museo Olga Orozco dista mucho de la idea que se tiene de estos espacios ¿qué es lo que propone?

La Casa Museo Olga Orozco, es una casa de la palabra, de la poesía… puede ser el museo que quiera ser. Puede transformarse y mutar tantas veces como quiera. 
No hay tipologías museológicas para espacios como éste, aunque en mi opinión esas tipologías ya caducaron para todos los museos. 
Cada museo es un mundo en sí mismo, que ya no responde solamente a sus colecciones, un museo de este tiempo responde sobre todo a sus visitantes, quiere ayudar a hacer mejores sus vidas, aunque sea un momento del día. Por eso necesita reinventarse, pensarse a sí mismo y quienes trabajamos en ellos tenemos que entender que los museos están siendo, son presente, y se modifican cuando sus colecciones son activadas por quienes los visitan. 
Pensar hoy una Casa Museo Olga Orozco que relate de manera lineal o intente reconstruir la idea de casa familiar del 1900, es de algún modo quedarse quieto en un momento del pasado y mirar con nostalgia lo que fue, cuando justamente Olga Orozco si hay algo que no hace es mirar con nostalgia el pasado. 
Ella nos convoca en su poesía a pensarnos en un tiempo que reúne todos los tiempos, y que sobre todo está siendo ahora. Lo estamos haciendo. Esta idea es poderosa, nos alienta y nos da esperanza,  ¿y si eso mismo pudiera hacerlo un museo?


propuestas de La Casa Ambulante



La obra de Olga Orozco tiene fama de solemne e inaccesible ¿cómo enfrentás ese prejuicio en las actividades cotidianas del museo?


Creo que ese prejuicio es alimentado por quien justamente no se ha zambullido en su lectura. Es verdad que su poesía, su universo es infinito y complejo, pero cualquier cosa vista desde afuera puede serlo. Creo que la manera de atravesar esa distancia que se mantiene al referirse a la obra de Orozco, al menos la que elijo, es la de escucharla a ella misma hablar de lo que la conmueve, la lleva a escribir, conocer que es para ella la poesía… porque creo, ante todo que Orozco ha sido un ser que ha buscado respuestas y ha intentado encontrarlas en la poesía. 
Su vida y su poesía están ligadas y se alimentan mutuamente. Inevitablemente una lleva a otra. 

El programa educativo del museo,  "La Casa Ambulante" acaba de ganar un importante premio ¿en qué consiste?


El proyecto “La Casa Ambulante”, el año pasado fue premiado con una mención de honor del Premio Ibermuseos de Educación. Ibermuseos premia proyectos sobre los más variados e innovadores enfoques, realizados por los equipos de educación de museos públicos, privados o mixtos de Iberoamérica. En 2018, por ejemplo, se recibieron 192 inscripciones para el Premio desde  Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, Portugal y Uruguay. Es posible consultar una selección de las iniciativas premiadas en el Banco de Buenas Prácticas en Acción Educativa y encontrarnos.


La Casa Ambulante propone una serie de acciones educativas fuera del ámbito del museo, en distintos contextos de participación ciudadana. Trabaja a partir de los conceptos de palabra y poesía, tomando como herramientas de pensamiento los modos actuales de producción artística y la vida cotidiana. Busca propiciar nuevas situaciones colectivas de relación y aprendizaje.

Reconociendo que todos tenemos distintas habilidades y una gran herramienta en común que es la palabra, colaboramos en ampliar la percepción cotidiana, ofrecer la posibilidad de vivir el lenguaje, la palabra y el pensamiento en libertad. Ayudar a que chicos y chicas puedan construir un propio universo de sentido, a reconocerse capaces de modificar su entorno, entender así que algo mínimo puede significar grandes cambios.

La modalidad itinerante nos predispone a repensar las posibilidades políticas de otras prácticas colectivas que desbordan la institución museo, al mismo tiempo que nos posibilita recuperar planteamientos pedagógicos y repensar nuestra idea de infancia.
Hoy para La Casa Ambulante la infancia es un estado, un estado que nos acompaña y que crece con nosotros a lo largo de nuestra vida. Pensamos que nuestra relevancia puede germinar en experiencias que alimenten a ese niño que nos acompaña.


la casa


¿Cuáles fueron los caminos que te llevaron a Olga Orozco?


Los caminos que me llevaron a Olga Orozco, fueron en principio la museología que me llevo a su casa. Pizarnik, leída en la adolescencia. Y luego, trabajando en el museo desde 2004 inevitablemente su biblioteca personal que me llevo a su mundo. Mi trabajo siempre a sido trabajar con los libros, en un principio la curiosidad me llevo a hurgar y descubrir dedicatorias, conexiones. Un descubrimiento muy ingenuo también. Luego eso se transformo en admiración y así cada día hasta hoy luego de más de 10 años en que sigo descubriendo por ejemplo la receta de su famoso pastel de papas, o la carta a una amiga en donde cuenta que está muy triste y esas pequeñas novedades alimentan nuevas aristas de un personaje inmenso, y cercano… aunque la haya conocido como la mayoría de los pampeanos a través de este museo.


taller de talismanes 


¿Cómo vinculás tu trabajo en el museo con tu propia producción artística?


Para mí Olga Orozco es un referente artístico, siempre presente, es un referente digo, porque es alguien con quien me gustaría que mi obra dialogue. Es una ambición enorme, pero me pasa. En algún momento se me ha pegado mucho de su universo, luego yo también he madurado y encontrado mi propio mundo, que no es en apariencia muy cercano, pero se encuentran pienso en la manera de entender el hacer, en la imposibilidad de pensar lo cotidiano separado de lo artístico, la creencia de un lenguaje que nos modifica, en ciertos poderes que nos trascienden y que con suerte nos atraviesan. 

Aunque creo que, inevitablemente, mi trabajo en el museo está influenciado no solamente por mi mirada de artista visual sino también por la de muchos otros colegas que admiro, los cuales con sus obras me dan herramientas para reflexionar sobre las prácticas de los museos.

Si tuvieras que recomendar una puerta de acceso para la obra de Orozco ¿cuál sería?

Una puerta de acceso a Olga Orozco es el museo, jaja, conocer su casa, aunque se la conozca vacía. Caminar por Toay, dejarse llevar por el viento de agosto. Observar cómo brillan las piedras debajo del agua, los ojos de los gatos, meter las manos en la arena tibia. Luego han cientos de puertas por abrir, aunque yo recomiendo siempre la misma, esto, dejarse asombrar por pequeñas cosas, construirse una mirada atenta.




Entrevista realizada por Marisa Negri / abril 2019


Casa Museo Olga Orozco

@cmolgaorozco

lunes, 18 de marzo de 2019

El estilo es el hombre (Valeria Guzmán)






El estilo es el hombre

Tengo veintiséis años- represento mucho menos- y si bien me gusta esta época y llevo, en general, la vida de cualquier chica sociable, hay muchas cosas con las que no estoy de acuerdo. ¿Será porque nací y me crié en una provincia?.Allí conocí durante las vacaciones a un muchacho que, como yo, vive en Buenos Aires. Lo vi muchas veces y nos enamoramos. Me pareció diferente de los otros. Pero al volver a encontrarnos aquí siento que aquel clima-podríamos decir poético- se ha roto y actúa igual que cualquiera, de manera vulgar, desabrida, automática.¿Será la influencia del medio? No me gusta su estilo, pero creo que valdría la pena hacerlo reaccionar. ¿Qué me aconseja?

Zulma (Capital)

No le eche la culpa a esta ciudad: hay cielos, lunas y misterios como en cualquier provincia, si se sabe mirar. La mecanización y el vacío no son enfermedades endémicas de Buenos Aires y, aunque lo fueran, sólo son contagiosas para los propensos. En lo demás estoy de acuerdo con usted. Una relación sin sal y sin pimienta, sin encanto y sin intensidad es tan sosa como el agua lavada. Hable claramente con ese distraído. Explíquele lo que la atrajo, lo que espera de él y de la vida misma. Si no cambia, déjelo. Quiere decir que este estilo, el de ahora, es el verdadero.


Vida limpia y feliz

Mis días son monótonos desde que tuve que dejar de trabajar. Sufro de miopía, lo cual me impide practicar deportes o estudiar una larga carrera o convertirme en importante ejecutiva. Soy introvertida; tal vez por eso no cuento con amistades. Tampoco tengo novio. Si no salgo con mi madre, mi padre no me permite salir, y a ella no le gusta, pero quiere que me case y me vaya. Hace un año que salgo con un hombre casado, dos o tres veces por semana. El me ayuda económicamente. Necesito encontrar una salida hacia una vida limpia y feliz.

Gabriela, Bahía Blanca.

Usted estudia y no estudia. Su padre le prohibe salir sin su madre, y usted sale y no sale. Vive encerrada, no tiene novio, y se encuentra tres veces por semana con un hombre casado. Lo que le puedo decir es que salir con un hombre casado es el peor camino para desembocar en “una vida limpia y feliz”. Trate de aclarar sus contradicciones. Luego, vuelva a escribirme.

Mirarse a fondo

…Y como ve, toda esta historia podría resumirse así: “Quiero a un hombre, él me quiere- lo sé por un amigo común-, pero está enfermo, le queda poco tiempo de vida, y por eso no me lo dice. ¿Cómo hacer para que se case conmigo y poder darle un hijo, que sé que es lo que más desea?

Julieta, Banfield.

Realmente, tu carta es el argumento de una mala novela. No por eso deja de ser terrible, si ese resumen es verdadero. Aunque me resulta increíble, te contesto de todos modos: ¿tu problema es solamente cómo hacer para que se case contigo? ¿Has pensado exhaustivamente como vas a vivir una situación cuyo desdichado desenlace ya conoces?
¿Has pensado con qué estado de ánimo compartirías ese infierno? ¿Llorando, simulando alegría, desesperándote, resignándote? “Realízalo” a fondo, sin trampas, minuto por minuto. Si resistes, si vuelves a apostar a perder, sigamos adelante: habla francamente con él, dile lo que sabes y que estás dispuesta a todo, hasta el final. Convéncelo: la decisión te dará argumentos, piensa también a fondo en ese posible hijo cuyo destino estás decidiendo, en parte, por anticipado. ¿Tienes derecho? Cuando lo hayas resuelto, vuelve a pensar en tu futura vida. Y sólo después actúa. No puedo decirte más.

Voluntad

Tuve que abandonar mis estudios comerciales porque mis padres tenían que pagar una deuda. Desde entonces me ponen obstáculos para que siga estudiando y además me maltratan.

Alicia, Capital.


Tu carta tiene muchas contradicciones. ¿Estás segura de que la culpa es sólo de tus padres? Si realmente tienes profundos deseos de estudiar ¿por qué no lo haces en algún colegio del estado? Son gratuitos. A esta altura del año tendrías que dar exámenes como alumna libre. Pero puedes estudiar en cualquier biblioteca. Si quieres, escríbeme otra vez.

domingo, 17 de marzo de 2019

Después de la manzana (Valentine Charpentier)

Recreo de los sentidos, cura del enfermo, cielo del sibarita, fuerza para el débil y debilidad de poderosos, los alimentos son, desde la manzana de Adán y Eva, el hilo más modesto y resistente de la compleja trama de la Historia.


                                                              Giuseppe Arcimboldo





La tierra se expresa por sus frutos. Una corriente incesante de alimentos sale de sus entrañas, corre por sus venas y asciende en la marea de su voz. Son naranjas que parecen una condensación del sol, cebollas como esferas de vidrio envueltas en papel tostado, escarolas que pliegan y despliegan sus largas y matizadas sonrisas, ristras de ajo con cabecitas de muñeca y dientes de lobo para espantar a los vampiros, ríos de mayonesa donde el aceite atisba con pupilas doradas, uvas que se deslizan hacia la intimidad de las bocas en plena siesta, panales de azucarada arquitectura, sandías con risa de negro en la alborada, legumbres que no esconden cuchillos en sus vainas, mariscos que cavilan bajo acuosas escleróticas, melones tatuados por la fiebre del oro, duraznos que prueban la redondez del terciopelo, hongos y trufas con sabor a tesoro húmedo y secreto, remolachas color de obispo encerrado en un sótano, calamares como escribientes del mar, ciruelas con las mejillas empañadas por el aliento de la inocencia, montañas de panes palpitantes, tomates que sangran por la herida, ananaes para coronar reinas salvajes, langostinos avergonzados de no ser langostas, alcauciles que cierran sus pétalos de piedra verde, coliflores disfrazadas de pólipos, huevos que son estuches de nuevos mundos, almendras con cerebro de mazapán y nueces con cerebro tortuoso, repollos celestes y otros ebrios de vino que giran en la danza de los mil velos, frutillas que claman por la nieve, choclos que estallan a carcajadas entre sus barbas, pescados con escamas de fósforo para incendiar el arco iris, pepinos avaros de sus flores de escarcha, granadas con sangrientas municiones, higos semejantes a mostacillas purpúreas, zapallos rellenos con hilvanes de miel, papas que no se jactan de su vida interior, quesos que transpiran por sus calvas, carnes blancas que no creen en el pecado de la carne y carnes rojas bajo el ramito compuesto del perdón.
Sí, la tierra se expresa por sus frutos. Entre la lengua y el paladar nos inculca su idioma que es como un canto de alabanza.

Fiesta de los sentidos

Según el Eclesiastés un festín es comparable a una esmeralda incrustada en el oro y cada alimento renueva los sentidos : la vista, esa especie de adelantado o de alerta vigía; el tacto, ese inspector de aduanas que ausculta y diagnostica; el olfato, ese jefe de policía que penetra y anticipa; el gusto, ese César implacable bajo su abovedado sitial. Hay quienes agregan el oído, facultad que aparte de indicar el rastro de la caza o el de los frutos que se caen de maduros, sólo tiene la indiscreción de registrar los defectos ajenos.
Estos funcionarios, a veces demasiado precipitados, a veces demasiado pacientes, pero siempre insobornables, pueden, en última instancia, reducirse a dos. Brillat- Savarin, el gran filósofo de la gastronomía, es más estricto y los fusiona en uno : "Me siento tentado a afirmar que el olfato y el gusto forman un solo sentido que tiene a la boca por laboratorio y a la nariz por chimenea o, para hablar con más exactitud, una parte sirve para la degustación de los cuerpos táctiles y la otra para la de los cuerpos gaseosos, Y agrega : "La lengua de los animales no atraviesa las puertas de su inteligencia" - en muchos humanos sucede a la inversa, lo cual es peor - ": en los peces no es más que un hueso móvil; en los pájaros, generalmente, un cartílago membranoso; en los cuadrúpedos está frecuentemente revestida de escamas o de asperezas, y no tiene, por otra parte, movimientos circunflejos (Brillat-Savarin es francés). En cambio la del hombre, dada la delicadeza de su contextura y la de diversas membranas que la circundan, anuncia obviamente la sublimidad de las operaciones a que está destinada."

Así el hombre, condenado a ganarse el pan con el sudor de la frente, ha agregado al apetito la recompensa del placer. Es un placer que lo acompaña desde el nacimiento hasta la muerte, que puede mezclarse con todos los otros y hasta consolarlo de su ausencia.

La historia y el pan

Si nos trasladaran a ciegas a una ciudad europea y abriéramos los ojos en una cocina, podríamos descubrir sin demasiada sutileza dónde nos encontramos: ajos, frituras, pescados, cochinillos y más ajos delatan por el aliento a la cocina española; salsas aterciopeladas,  aves veteranas en la muerte., "condimentos adjetivos que predominan sobre los alimentos sustantivos", descubren, bajo su exquisito. maquillaje, a la cocina francesa; cabelleras y rizos de pasta espolvoreados como los de una prima donna, pajaritos líricos, tomates líricos, aceitunas líricas, lanzan el do de pecho de la cocina italiana; Y así sucesivamente. 

Pero en cada una de estas cocinas podemos realizar, también, un inventario histórico. En el contenido de cada olla está el nomadismo de los bárbaros, la dominación romana, los viajes a Oriente y a América, la Revolución Francesa, los adelantos de la ciencia y el nuevo nomadismo que conduce a las cámaras frigoríficas, En cada olla se cocina la historia.
Y todos los alimentos son reveladores. A través de ellos leemos los climas, las geografías, las estadísticas, las guerras y la paz. 

Las producciones, las importaciones y las exportaciones, la abundancia y la carencia. pueden explicar los movimientos de opinión y los cambios históricos. 
El libro de cocina del prior de Saint-Martin-des-Champs es una de las tantas pruebas particulares. Un menú del año 1408, para treinta y seis personas, incluía, 36 patés, 36 pollos, 36 pichones, numerosas piezas de buey y de carnero, 18 capones, 8 cabritos, 36 tartaletas y 50 manzanas. Un. menú de 1438 (Francia estaba ocupada por los ingleses, por el saqueo y por el hambre) enumera, sin indicación de cantidades: arenques ahumados, puerros, nabos, jibias, arvejas, acederas y habas. Conclusión: el pueblo francés aceptó la paz con entusiasmo y aclamó a Carlos VII portador del orden, la tranquilidad y la abundancia. 
Grimod de la Reyniére, autor del Almanaque de los gourmand y del Manual del antitrión  nos ofrece sin comentarios otro testimonio. El 27 de junio de 1794 escribe en su diario: "Cola en el mercado: conseguí sólo algunos alcauciles; dos horas en la rue Saint- Honoré: un rodaballo y seis damascos". Ese 27 de julio es el día del arresto de Robespierre. El "incorruptible" ha caído en metilo de la indiferencia general y ha bastado un cuarto de hora de lluvia para dispersar a sus partidarios. ¿Qué tiene de extraño? ¿No debían todos apresurarse para alcanzar una lechuga o aprisionar un pescado escurridizo? Estos documentos privados, simples y triviales, demuestran que la historia del pan es la Historia. 
De la misma manera, una agenda de compras diarias puede ser la historia de una vida. En una lista de provisiones puede citar la pista de un amor o de una traición. Una cuenta de "delikatessen" olvidada en un bolsillo ha provocado más de una separación.

Comilonas y comilones

El hambre y la sed están unidos a todas las acciones de los hombres. Nacimientos, bodas, funerales, los arrojan, de la alegría a la tristeza, en torno de una mesa.
 Los egipcios, sin mesa, compartían el contenido de sus cestas ; los asirios, los hebreo, los persas y los griegos compartían la mesa desde los lechos, los romanos compartían mesa y lecho. 
Los festines públicos, privados y religiosos eran siempre un pretexto para excederse en el vino y en la carne. Y aun cuando a los dioses y a los muertos se les sacrificara bueyes, toros, machos cabríos y carneros y sólo estuviera permitido repartir las sobras, las sobras lo eran todo, pues los espíritus inasibles parecían conformarse con el humo y la intención. 

En la consagración de Léntulo como flamen de Marte, el banquete incluía frutos de mar, erizos, ostras crudas, tordos, pollas gordas sobre espárragos, terrinas de ostras y de moluscos cocidos, mariscos, pajaritos, filetes de cabrito, de venado y de jabalí,paté de aves, pulpo, pastas dulces y frutas. 
Claro que en las fiestas públicas los convidados no comían todo el menú, sino lo que atrapaban en desorden por la ligereza de la mano y el pie, y tampoco se reclinaban todos en el triclinium,  sino que se dispersaban bajo los pórticos o en los atrios de los templos. mirando de soslayo la media res en el ojo ajeno. 
Aunque las comidas diarias eran frugales -cocido, que existió en todas partes, legumbres hervidas, pescado salado y frutas-, y sólo se efectuaban dos veces por día, ha quedado memoria escrita de muchas gourmandis, gourmets y tragaldabas, que se contunden en la misma salsa. 
Claudio comía a toda hora y bebía todo el día; Vitelio arruinaba a las ciudades que le quedaban de camino por el costo de las comidas que debían ofrecerle; Nerón. no era, por cierto, ni un abstemio ni un asceta. Lúculo hacía explorar los países nuevos en busca de productos nuevos y Heliogábalo, emperador a los dieciocho años, hacía colorear los manjares para que armonizaran y matizaba el arroz con perlas, las habas con ámbar y los pescados con polvo de oro. 
El postre imitaba, en pastas y cremas, cada uno de los pasos del festín. Las comidas de Gargantúa y Pantagruel v las bodas de Camacho corresponden a otras latitudes y más bien son el producto de la religiosa abstinencia o el obligado ayuno de sus autores, como esas naturalezas muertas que claman por vivir. 
También la Edad Media nos ha dejado tropas de jabalíes, ciervos y venados, cabañas de aves desplumadas 'y bancos de pescados, todos ahogados en vino y embalsamados con pimienta, nuez moscada, jengibre y clavo de olor, para disimular la torpeza de la elaboración.
En cuanto a las comidas de Versalles, aunque ostentaran 4 sopas, 5 asados, 4 pescados, 12 entradas, pasteles y compotas, tienen el atenuante de que el rey comía "a la carte". Pero más ponderables que los "mandibularios" son las víctimas del deber, como Vatel, que se ajustició a sí mismo por exceso de celo profesional: "Controleur Général de la Bouche de Monsieur le Prince", o Grand Condé, tenía sus vastos dominios en las cocinas del palacio de Chantilly. Con motivo de la visita de Luis XIV y su corte, debían servirse tres veces por día, bajo la responsabilidad absoluta de Vatel, sesenta mesas de ochenta invitados cada una. El primer día faltó asado en dos mesas. El segundo día todo hizo suponer que el pescado llegaría demasiado tarde. Vatel lo olftateó:
 -No sobreviviré a ese desastre -exclamó. Se retiró a sus habitaciones, apoyó la espada contra la pared, a modo de asador, y se atravesó con ella desde el pecho a la espalda. 
De otro estilo fue el final de la hermana de Brillat-Savarin, excelente cocinera que demostró hasta último momento su fervor y su prolijidad en la materia. Sentada a una opípara mesa, sintió que la muerte se acercaba y lanzó un grito angustioso:
-¡Me muero! ¡Rápido! ¡El postre!

Excesos y urbanidad

 Es fácil confundir desborde y falta de urbanidad. La idea exagerada que tenemos de los banquetes desde la antigüedad hasta el s XVII -¡qué sobria y delicada nos parece la multiplicación de los panes y los peces!- tal vez provenga de la falta de modales de cada comensal, falla disculpable, por otra parte, por la falta de instrumental.
Comer con las manos no fue una torpeza de aquellos comensales con túnica ni una perversidad de Enrique VIII. El tenedor de dos dientes - hasta entonces tenían uno que era una especie de punzón para manejar las grandes piezas- se inventó en Italia en el SXV y se difundió en Europa en los SXVI y SXVII. Y aún mucho más tarde. Los dientes le crecieron con el tiempo y actualmente ha comenzado a perderlos.
El Libelius de moribus in mensa servandis de Jean Soulpice, de alrededor de 1500 , aconseja decorosamente: "Toma la carne con los dedos y no te llenes la boca con trozos demasiado grandes. Nunca dejes la mano mucho tiempo dentro del plato."
 Y en su Tratado de Urbanidad, publicado en 1530, Erasmo recomienda la compostura: "Guárdate de poner antes que todos las manos en la fuente. Lo que no puedas recibir con los dedos, recíbelo con el plato. También es una falta de urbanidad muy grande llevar los dedos sucios o grasosos a la boca para chuparlos, o limpiárselos en la chaqueta", y agrega muy pulcramente: "Será mejor que lo hagas en el mantel".
Ana de Austria, que tenía hermosas manos, mereció un elogio en versos en los que se menciona las "muchas sabrosas pasturas, tanto de carnes como de confituras" que con ellas "llevaba a su real pico, dicho sea con respeto".
Su hijo Luis XIV, de buenos modales y mayores luces, conoció el tenedor y lo usó en su vejez, según se deduce del Diario de Luis XIV escrito por Héroud, quien en 1712 cuenta como el delfín tamborileaba en la mesa con el tenedor y la cuchara.
Moraleja : "No bastan los instrumentos para ser bien educado, puesto que pueden convertirse en armas de mala educación".

Made in América

La caída de Constantinopla en poder de los turcos en 1453, cerró a Europa el camino de las especias. Sin azafrán, ni jengibre, ni pimienta, ni canela, ni clavo de olor, ni comino, los paladares continentales, que no conocían la excitación del tabaco ni el café, se adormecían por falta de aroma y de sabor. Cristóbal Colón sintió que los perfumes penetrantes llegaban también desde el Oeste y decidió tomar el mar por la cola remontándolo hasta el cuerpo con las fosas nasales desplegadas. Su cosecha fue pródiga, aunque ignoró hasta el final que no había entrado por la puerta trasera del almacén, sino que lo había hecho , decentemente por la principal, sólo que se había colado en la sucursal de enfrente.
Papas, cacao, maíz, tabaco, ananá, maní, paltas, yuca, mandioca, tomates, ajíes, pomelo son algunos de los productos inesperados, por desconocidos, que emigraron poco a poco de América.
El cacao y las papas, tal vez por el exterior sombrío que contradice en el primero su festiva sustancia y en las segundas su sabroso candor, fueron los que mayor desconfianza despertaron a primera vista.
La papa, totalmente inocente a pesar de sus muchos ojos y sus harapos, fue acusada de contrabandear la lepra. Sir Walter Raleight la llevó a Inglaterra, donde la reina Isabel la impuso en un banquete frente a un grupo de impávidos nobles que disimulaban bajo su flema inglesa el temor de ser envenenados a la indiana. En Francia este rico tubérculo fue rehabilitado por Parmentier en 1771. El entusiasmo fue tal que hasta se utilizó como planta ornamental, sin duda a modo de desagravio.
El cacao se balanceó fuera de su rama. Se lo aplaude, se lo silba, se lo vuelve a aplaudir. Madame Sevigné lo recomienda a su hija como reconfortante en enero de 1671, y dos meses después: "Me he dejado arrastrar por la moda. El chocolate es el origen de las calenturas y las palpitaciones. Alivia por un tiempo, pero después produce fiebre contínua y conduce a la tumba." De todos modos, en 1662 es la bebida de rigor en las colaciones de Versalles. Está prescripto,  más adelante, para "todo hombre que haya bebido algunos tragos de más en la copa de la voluptuosidad, o que haya pasado trabajando el tiempo de dormir, o que se sienta temporariamente atontado, o que esté atormentado por una idea fija que le quite la libertad de pensar".

Propiedades de algunos alimentos y otras hierbas

En un tiempo especieros y boticarios fueron un solo gremio. Unos proporcionan las drogas, otros las preparan, los cocineros atrapan el espíritu y los consumidores las consecuencias.
La salvia, el anís y el hinojo pueden provocar crisis nerviosas. Se recomienda el orégano a los que han perdido el apetito. Para quitar el olor del ajo y la cebolla, nada mejor que una hojita de nardo sobre la lengua. La trufa - el brillante negro del reino vegetal- tiene la virtud de atentar contra la virtud. Los repollos y la acedera son buenos contra la melancolía. El berro hace estornudar, excita la alegría y despierta al perezoso. Las ensaladas "hidratan, refrescan, son laxantes, concilian el sueño, abren el apetito, aplacan los ardores de Venus y apaciguan la sed." La manzana quita el insomnio pero da pesadillas. El apio, el maní, las nueces, los picantes y los mariscos son afrodisíacos. La melaza es un tónico primaveral. Las uvas y las almendras purifican los pulmones y el pecho. Las aceitunas fortifican el estómago. Las alcaparras limpian el hígado y el bazo. Las ciruelas calman las irritaciones internas. El chocolate es bueno contra la cólera y el mal humor.
Todo lo que no nos hace mal nos hace bien.
También la semejanza indica durante siglos lo que puede curar: las habas son buenas para los riñones, la hoja de la pulmonaria para los pulmones, las nueces para el cerebro y la fatiga intelectual, la lengua favorece la elocuencia, el corazón cura el corazón, las glándulas fortifican las glándulas, la carne jugosa da sangre roja, los que comen animales feroces son temerarios, los que se deleitan con ensalada de rosas y violetas confitadas son deleitosos y delicados. ¿Por qué no ingerir al enemigo, al amigo o al dios a fin de incorporarse sus virtudes? Devorar a un semejante - se dice que es viscoso y dulzón, pero no totalmente desagradable - significa más que una cortesía: es una envidiosa admiración.
La comida es contagiosa. Ya lo decía San Francisco de Sales: "Las liebres se vuelven blancas en nuestros montes de invierno porque no ven ni comen otra cosa que nieve".

Dime lo que comes...

De acuerdo con todo esto el hombre es en gran parte su alimento, y cada pueblo es el resultado de los frutos de su tierra. Lo que puede ser abominable para uno no lo es para los otros. La frase del Deuteronomio: "No comerás ninguna cosa abominable" adquiere un significado local...y temporal.
En Estados Unidos se expenden gusanos, hormigas y otros insectos envasados para acompañar diversos cocktails. ¿Acaso San juan no comió langostas con miel en el desierto? ¿No es ésa a su manera una exaltación franciscana de los pequeños seres?
Los chinos encuentran delicioso el sabor de las ratas.
Hay pueblos que encuentran deleznable al cerdo y otros que exaltan al cochinillo. Charles Lamb en suDisertación sobre el cochinillo asado ofrece varios motivos para saborearlo: "Admiradlo en su fuente, segunda cuna. ¡Con qué dulzura reposa! ¿Hubiéramos deseado acaso, ver a este inocente practicando la indocilidad que tan a menudo se advierte entre los adultos de su raza? Hay diez probabilidades contra una de que se hubiera mostrado glotón, terco, desagradable, revolcándose en una promiscuidad vergonzosa, pero, felizmente, se ha librado de caer en todas estas faltas. Antes que el pecado lo haya podido mancillar o la tristeza mustiarlo, sobrevino la muerte y se lo llevó con mano bienechora."
  ¿Y qué decir de las "corrupciones exquisitas"? Ranas, caracoles, aves faisandées, quesos pourris...
Emilio Zola en El vientre de París excita a los aficionados y confirma a la vez, el rechazo de los reacios con esta semblanza ambivalente: "Allí se extendía un gigantesco cantal como hendido por una hacha; luego venía un dorado chester, un gruyere parecido a una rueda caída de un carro bárbaro; quesos de Holanda, redondos como cabezas cortadas; un parmesano, agregando su olor aromático; ...los mont d'or de color amarillo claro, apestaban dulcemente; los troyes, muy espesos, con el borde machucado, fuertemente ásperos, segregaban la fetidez de un sótano húmedo...
Cada uno agregaba su nota particular a esta frase de una rudeza nauseante."

Victor Hugo comía las langostas y los langostinos con caparazón. Tal vez tuviera mala vista; tal vez su sensibilidad de poeta necesitara de ese transparente amparo.
Otros se comen las uñas. Las arañas comen a las arañas.
Ya Ambrose Bierce, en su Diccionario del Diablo, definió el comestible: "Dícese de lo que es bueno para comer y fácil para digerir, como un gusano para un sapo, un sapo para una víbora, una víbora para un cerdo, un cerdo para un hombre, y un hombre para un gusano." El ciclo se cierra. Entre etapa y etapa caben todas las transgresiones.

Lo importante es comer con alegría, comer con todos los sentidos posibles. Los pintores- cada uno dentro de sus técnicas y sus escuelas- han comido con la vista, y no me refiero a los maestros del pastel, sino a los pulcros flamencos, a Chardin, a los casi anónimos autores de bodegones, a los impresionistas como Cézzanne, a los poco apetitosos Braque y Picasso, y al pobrecito Soutine, que pintaba futuros asados con los ojos del hambre.

Convertir las naturalezas muertas en naturalezas vivas y viceversa es una de las fiestas preferidas del arte.
André Gide nos invita a participar de ese banquete. Unámonos con entusiasmo a su canto de alabanza:

¡Alimentos! ¡Cuento con vosostros, alimentos!
Satisfacciones, os busco;
Sois bellas como las risas del estío.
Sé que no siento un deseo
que no tenga ya preparada su respuesta.
Cada una de mis hambres espera su recompensa.

¡Alimentos! ¡Cuento con vosotros, alimentos!
Lo más bello que he conocido yo en la tierra
es mi hambre.
Siempre fue fel
a todo lo que siempre esperaba.

miércoles, 6 de marzo de 2019

El primer poema : Sombra (Revista Péñola 1939)





La joven Olga Orozco se instala en Buenos Aires en 1936  y luego de recibirse de maestra comienza la carrera de Letras en 1938. Allí entabla amistad con Daniel Devoto, por entonces secretario de redacción junto con Josefa E. Sabor de la revista Péñola que publicó sólo tres números entre 1937 y 1939. 
Allí aparece el primer poema, firmado como Olga Gugliotta Orozco, que aún no se había desprendido de su apellido paterno y tenía sólo 19 años.



Sombra



Cuando todo se hunde
buscando su partida,
sales oscura y triste.
Sales errante y lenta.
Sales del mar, del aire, de la tierra.

De corrientes espesas
como anchas cicatrices,
del centro de los vuelos,
de las piedras que estallan,
de ventanas donde nadie se asoma,
de claveles que crecen en los huesos,
sales.

Sales de lo profundo
cargada de latidos y de entrañas.

Para apagar sonidos,
para borrar colores,
para cerrar los ángulos.
Para envolver el beso que se olvida
o el agua que se pierde.

Cuando no existe nada,
cuando nada se encuentra,
sales con tus espejos de ceniza.
Sales a ver tu cielo desvelado
y a conocer los llanos de tu potro.

Olga Gugliotta Orozco

Revista Péñola
Facultad de Filosofía y Letras
Vol 1, num 3 (1939)


Fuente: http://revistas.filo.uba.ar/index.php/penola/issue/view/37



Péñola a. 1, no. 1 (1937) - a.1, no. 3 (1939).

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